AMPLIFIER BLOGS, YAMAHA NEWS

Yamaha THR-II: Gặp gỡ Yvette Young

Yamaha THR-II: Gặp gỡ Yvette Young

Nghệ sĩ, nghệ sĩ piano, guitar kiêm nhạc sĩ cho ban nhạc math-rock Covet, Yvette Young chia sẻ cách tự học chơi guitar đã truyền sức mạnh cho cô ấy, giải thích cách cô ấy phát triển kỹ thuật chơi của mình và cho Yamaha biết lý do tại sao cô ấy mang THR30II Wireless theo khi đi lưu diễn.

Chào Yvette. Cảm ơn bạn đã dành thời gian trò chuyện với chúng tôi. Bạn có thể bật mí về những dự án âm nhạc của mình không?

Những ngày này, tôi chủ yếu đi lưu diễn và chơi với Covet. Ngoài ra, tôi có một dự án âm thanh solo, và cũng có một dự án piano dựa trên “soundtrack” hơn. Tôi chơi violin trong phòng thu cho những dự án này.

Bạn có nền tảng cổ điển, lần đầu học piano và violin khi còn trẻ trước khi chọn guitar. Bạn có thể cho chúng tôi biết về hành trình của bạn với tư cách là một nhạc sĩ?

Nhìn lại khi trưởng thành, tôi rất biết ơn nền tảng cổ điển của mình. Tôi nghĩ nó ban tặng cho tôi một số thứ: tự kỷ luật với luyện tập, khả năng ghi nhớ các đoạn nhạc lớn, phát triển một đôi tai tốt, phát triển âm nhạc thông qua động lực và xúc giác, và khả năng chơi và làm việc với người khác. Tôi cũng có thể luyện tập chơi trước đám đông lớn và vượt qua sự lo lắng. Đây là tất cả những công cụ có giá trị mà tôi vẫn sử dụng cho đến ngày nay với guitar và các nhạc cụ khác mà tôi chơi.

Tuy nhiên, tôi có thể nói rằng cuộc hành trình không phải lúc nào cũng màu hồng hay dễ dàng. Tôi ghét bản chất cạnh tranh của thế giới cổ điển và môi trường áp lực cao kết hợp với tính cầu toàn trong nội tâm của tôi đã góp phần khiến tôi bị ốm và rối loạn ăn uống trong một thời gian. Tôi thực sự đã từng ghét âm nhạc. Tôi từng chỉ chơi để thỏa mãn nhu cầu và nhu cầu của người khác và cảm thấy không có liên kết cá nhân, đặc biệt là khi sử dụng âm nhạc để cạnh tranh với những người khác. Tôi đã không yêu âm nhạc trở lại cho đến khi tôi quyết định tự học guitar khi bị ốm trong bệnh viện. Tự dạy cho mình một kỹ năng mới và viết / chơi nhạc theo cách của riêng tôi thực sự khiến tôi trở lại yêu âm nhạc như một lối thoát, và không phải là cách để so sánh bản thân với người khác, và tôi đột nhiên cảm thấy được tiếp thêm sức mạnh rằng tôi có thể dạy cho mình một điều mới kỹ năng và chuyển cảm xúc và nỗi đau của tôi vào đó. Tôi rất biết ơn hành trình đầy sóng gió này vì nó đã cho tôi nhiều góc nhìn về điều gì là quan trọng và củng cố lý do tại sao tôi làm những gì tôi làm. Tôi nghĩ ngược lại, tôi có thể coi việc có cửa hàng và nền tảng này là điều hiển nhiên.

Nền tảng cổ điển của bạn đã ảnh hưởng tới cách chơi và phong cách chơi guitar của bạn như thế nào?

Tôi đoán Nếu tôi phải tìm hiểu kỹ về những gì nó đã làm được cho quá trình chơi của tôi, tôi sẽ nói rằng nó đã mang lại cho tôi một đôi tai về khả năng hòa âm phối âm và viết, cũng như hỗ trợ dịch những gì tôi nghe thấy trong đầu sang tay tôi. Tôi hát rất nhiều giai điệu chính của mình trước tiên và điều đó thực sự hữu ích khi có thể tìm thấy những nốt đó ngay lập tức. Tôi cũng sẽ nói rằng piano đã giúp ích rất nhiều cho sự khéo léo của tay trái và tay phải của tôi. Tôi hoàn toàn tiếp cận phím đàn của mình như một cây đàn piano, trong đó các dây thấp hơn giống như tay trái của tôi và dây cao hơn là tay phải của tôi, và tôi có thể sáng tác và vạch ra những giai điệu phức tạp với các hòa âm tích hợp giống như cách tôi chơi chúng trên piano. Tôi thậm chí nhấn giống như tôi đang chơi piano trên guitar.

Lần đầu tiên bạn phát hiện ra niềm đam mê guitar của mình như thế nào?

Tôi lớn lên và tham gia rất nhiều buổi biểu diễn punk / indie / emo / post-rock và luôn nghĩ những gì các ban nhạc trình diễn trên sân khấu thật tuyệt. Tôi biết đó là một lối thoát cho tôi. Tôi có thể thoát khỏi cuộc sống học tập và gia đình cực kỳ nghiêm ngặt của mình và chỉ đi xem một buổi biểu diễn và chìm đắm trong âm nhạc. Tôi chưa bao giờ tưởng tượng một ngày nào đó mình sẽ làm điều tương tự. Tôi nghĩ rằng tôi thực sự không yêu cây đàn cho đến khi tôi ở một mình với nó trong bệnh viện và bắt đầu viết những thứ như một cách để giải tỏa cảm xúc và giết thời gian. Đó là khi tôi phát hiện ra đó là một lối thoát thực sự quan trọng đối với tôi! Tôi chưa bao giờ thực sự có “thần tượng” guitar. Tôi có những nghệ sĩ guitar trong các ban nhạc mà tôi thực sự thích, như những người của Toe, Mike Kinsella từ American Football, và Tim Collis từ This Town Needs Guns. Tôi nghĩ rằng tôi luôn bị thu hút bởi sáng tác và chơi đàn truyền tải cảm xúc hơn là chơi guitar điêu luyện. Mặc dù vậy, Guthrie Govan đã cắt nhỏ!

Bạn có thể cho chúng tôi biết bạn đã phát triển kỹ thuật khai thác bằng hai tay của mình như thế nào không?

Tôi hoàn toàn có thể gán điều đó cho nền tảng piano của mình và cũng đã xem rất nhiều nghệ sĩ guitar trong các ban nhạc “math-rock” làm điều đó! Tôi luôn nghĩ rằng đó là một cách tuyệt vời để có được âm thanh đầy đủ và đa âm nhất có thể như một người chơi guitar solo và đã tích hợp sẵn các phần hòa âm và âm trầm khi bạn chơi giai điệu chính. Tôi sẽ nói rằng chơi trong một ban nhạc đã cho phép tôi giảm bớt âm lượng một chút vì bây giờ tôi không cần phải chơi các phần bass của riêng mình cùng một lúc và tôi có thể để các thành viên khác tỏa sáng!

Bạn viết nhạc cho ban nhạc rock toán học Covet của bạn; bạn có thể cho chúng tôi biết về quá trình viết của bạn?

Tôi bắt đầu hầu hết các bài hát. Tôi bắt đầu với riff. Có thể mất tới 5 giờ để tôi “chế tạo” một nốt… Tôi thực sự cân nhắc về các nốt nhạc mà tôi muốn sử dụng, do đó tôi quan tâm đến việc sáng tác hơn là ngẫu hứng, mặc dù ngẫu hứng chắc chắn là một phần của quá trình nhưng không phải là sản phẩm cuối cùng. Sản phẩm cuối cùng giống như sự ngẫu hứng tinh tế. Sau đó, tôi quyết định phần riff nên là phần nào của bài hát (đoạn giới thiệu, cầu nối, cao trào, kết thúc, v.v.) và sau đó tôi xây dựng phần còn lại của bài hát. Sau khi bài hát giống như 90-100 phần trăm “hoàn thành”, tôi mang nó cho tay trống của mình, và chúng tôi “băm ra” các nhịp điệu / sự thay đổi mét / nhịp độ. Anh ấy cụ thể hóa những gì tôi làm để tôi biết mọi thứ đang diễn ra theo thời gian nào, bởi vì tôi không viết theo lý thuyết, chỉ cảm nhận và khám phá. Sau đó, anh ấy “băm” nó ra bằng máy chơi bass của tôi và sau đó tất cả chúng tôi chơi nó cùng nhau. Nếu thiếu bất kỳ bộ phận nào hoặc bất kỳ bộ phận nào không ổn, chúng ta thường cùng nhau giải quyết vấn đề tại thời điểm đó!

Khi viết, điều gì truyền cảm hứng cho bạn?

Tôi có thể nói rằng tôi chủ yếu được truyền cảm hứng và mong muốn kể một câu chuyện bằng âm thanh. Tôi sử dụng giai điệu và âm sắc / cảm giác / kết cấu với các hiệu ứng để cố gắng truyền tải một tâm trạng hoặc một cảnh. Tôi sẽ nói rằng tôi cảm thấy mình thành công nhất khi có thể truyền đạt và dịch thành công những gì tôi muốn viết cho người nghe. Đó luôn là lời khen lớn nhất – khi ai đó đến gặp tôi tại một buổi biểu diễn và nói “bài hát thứ hai đó, nó khiến tôi cảm thấy thực sự mâu thuẫn và xung đột, giống như tôi bị kéo theo nhiều hướng cùng một lúc và lo lắng” và tôi giống như “CÓ đó chính xác là những gì tôi muốn bài hát làm được ”. Âm nhạc không phải lúc nào cũng có chủ đích, nhưng tôi thích có chủ ý và có chủ đích với những gì tôi thể hiện trên thế giới. Tôi nghĩ một trong những điều tuyệt vời về nhạc cụ là nó hơi giống nghệ thuật trừu tượng. Mọi người có thể đắm mình vào nó, và họ có thể phóng chiếu cuộc sống và câu chuyện của chính mình vào đó và cảm thấy được đồng cảm. Có thể họ thấy những gì họ muốn thấy và nghe những gì họ muốn nghe. Chắc chắn, mọi người không phải lúc nào cũng có được / cảm thấy giống như tôi khi họ nghe các sáng tác của tôi, nhưng đó là một phần thưởng thực sự tuyệt vời khi họ làm vậy!

Bạn có thể cho chúng tôi biết trải nghiệm của bạn với bộ khuếch đại không dây THR30II mới không? Làm thế nào để nó phù hợp với thiết lập của bạn và vào thói quen của bạn?

Tôi thực sự sử dụng THR30II Wireless để dạy tất cả các bài học đường trường của tôi, cũng như để luyện tập và kiểm tra bảng của tôi trước buổi biểu diễn. Chuyến lưu diễn gây chú ý gần đây nhất, tôi thậm chí còn mang nó ra chơi trong buổi biểu diễn gặp gỡ và chào mừng VIP. Nó là hoàn hảo cho cây đàn guitar acoustic của tôi. Trên thực tế, vì lý do tương tự, tôi đang mang nó đến một vài phòng khám ở Anh và Pháp, nơi tôi phải chuyển đôi guitar acoustic và guitar điện. Tôi cũng đang sử dụng Bluetooth để phát các bản nhạc đệm của mình qua đó! Nó thực sự rất linh hoạt và hữu ích, đồng thời dễ dàng mang theo!

Bạn có dự định gì tiếp theo mà chúng ta có thể mong đợi?

Tôi có nhiều bản thu âm sắp ra mắt vào tháng 12! Tôi rất phấn khích cho dự án âm nhạc mới này được ra mắt. Đây là thời lượng đầy đủ đầu tiên của chúng tôi và tôi đã dồn hết tâm huyết của mình để tạo ra những bài hát này. Tôi cũng đã có một vài sự kiện đau buồn xảy ra khiến việc viết lách hơi khó khăn, nhưng cuối cùng tôi đã thực sự thúc đẩy bản thân mình phải viết cho qua nỗi đau, đó cuối cùng trở thành cách số 1 mà tôi có thể kéo bản thân ra khỏi nó! Vì vậy, những bài hát này rất đặc biệt và gần gũi, và tôi rất nóng lòng muốn chia sẻ chúng với mọi người. Tôi thực sự tự hào về những gì tôi và những người bạn trong ban nhạc của tôi đã có thể làm được!

Related Posts

Trả lời

Email của bạn sẽ không được hiển thị công khai. Các trường bắt buộc được đánh dấu *